Costumes de théâtre au XVIIe siècle
Le XVIIe siècle fut marqué par un changement important dans le monde du théâtre avec l'émergence de nouveaux genres tels que l'opéra, la comédie-ballet, la tragédie et la pastorale. Ces genres ont été accompagnés d'une évolution des costumes de scène pour s'adapter aux différentes exigences de chaque genre. Dans cet article, nous allons examiner les différents types de costumes portés par les acteurs de théâtre au XVIIe siècle.
Les courants artistiques
La période du XVIIe siècle est caractérisée par l'émergence de trois courants artistiques majeurs : le baroque, le classique et le rococo. Ces courants ont également influencé la mode et les costumes de scène.
-
Le baroque : Les costumes baroques étaient extravagants, ornés de dentelles, de rubans, de perles, de plumes et de broderies. Les couleurs vives et les motifs complexes étaient très populaires. Les costumes étaient volumineux et souvent agrémentés de manches bouffantes pour donner une impression de grandeur. Les pantalons étaient très larges et bouffants aux hanches et aux cuisses.
-
Le classique : Les costumes classiques étaient plus simples et élégants. Les couleurs étaient plus sobres et les motifs plus discrets. Les manches bouffantes ont été remplacées par des manches plus droites, les pantalons sont devenus plus moulants et les jupes plus longues. Les costumes étaient plus près du corps pour permettre une plus grande mobilité des acteurs.
-
Le rococo : Les costumes rococo étaient très élégants et sophistiqués. Les couleurs vives étaient toujours populaires, mais le style était plus léger et plus aérien. Les motifs floraux et les rubans étaient très courants. Les jupes étaient plus courtes et plus bouffantes, et les vestes étaient très ajustées pour mettre en valeur la silhouette.
Les différents types de costumes
-
Pour l'opéra : Les costumes dans l'opéra étaient souvent très extravagants. Les chanteurs portaient souvent des costumes ornés de perles et de paillettes, avec des manches bouffantes et des jupes bouffantes. Les couleurs vives étaient également très populaires.
-
Pour la comédie-ballet : Les costumes dans la comédie-ballet étaient plus légers et plus aériens que ceux de l'opéra. Les couleurs étaient plus pastel et les motifs plus floraux. Les jupes étaient plus courtes et plus bouffantes, et les vestes étaient très ajustées pour mettre en valeur la silhouette. Les danseurs portaient souvent des collants moulants et des vestes courtes pour accentuer leur agilité.
-
Pour la tragédie : Les costumes dans la tragédie étaient plus sobres et élégants que ceux de l'opéra et de la comédie-ballet. Les couleurs étaient plus foncées et les motifs plus discrets. Les jupes étaient plus longues et plus droites, et les vestes étaient moins ajustées pour permettre une plus grande liberté de mouvement.
-
Pour la pastorale : Les costumes dans la pastorale étaient souvent ornés de fleurs et de feuilles. Les couleurs étaient plus pastel et les motifs plus naturels. Les jupes étaient plus courtes et plus bouffantes, et les vestes étaient ajustées pour mettre en valeur la silhouette.
Le rôle des costumiers
Les costumiers jouaient un rôle crucial dans la création des costumes de théâtre. Ils devaient travailler en étroite collaboration avec le metteur en scène pour créer des costumes qui correspondaient à la vision artistique de la pièce. Ils devaient également tenir compte des exigences techniques de chaque genre de théâtre pour créer des costumes qui permettaient une grande mobilité des acteurs tout en étant esthétiquement agréables.
Le Centre national du costume de scène (CNCS) en France est une institution de conservation qui est entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres. Son travail consiste notamment à préserver les costumes de scène pour les générations futures.
En résumé, les costumes de théâtre au XVIIe siècle étaient influencés par les courants artistiques de l'époque et les exigences de chaque genre de théâtre. Les costumes étaient souvent extravagants, ornés de perles, de paillettes et de rubans. Les costumiers jouaient un rôle crucial dans la création de ces costumes pour répondre aux exigences esthétiques et techniques de chaque pièce. Le CNCS travaille également à préserver ce patrimoine pour les générations futures.
Sources :
Costume au XVIIIe siècle - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Costu...Histoire du théâtre - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Histo...Costumier - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Costu...Théâtre au Moyen Âge - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3...Fraise (costume) - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Frais...Costume élisabéthain - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Costu...Les costumes du théâtre du XVIIe siècle sont un élément important du développement du mélodrame et des pièces à grand spectacle qui étaient populaires à cette époque. Les costumes devaient non seulement aider à promouvoir la caractérisation de l'acteur, mais également produire des effets visuels dramatiques. Les costumes traditionnels pour les pièces de théâtre du XVIIe siècle étaient colorés et destinés à améliorer la distinction entre chaque personnage. Les hommes portaient généralement des vêtements très formels et ornés, tandis que les femmes étaient généralement vues dans des robes longues et lourdes.
Les costumes étaient également une façon de montrer la richesse et le statut de chaque personnage. Les riches étaient généralement portés dans des costumes de couleur riche et luxueuse, alors que les pauvres portaient des vêtements moins ostentatoires. De plus, les costumes du XVIIe siècle étaient souvent ornés de perles, de broderies, de fourrures et d’accents métalliques. Les épaules étaient généralement rembourrées pour obtenir une silhouette plus grande et plus forte.
Les costumes de théâtre du XVIIe siècle sont encore largement utilisés dans les productions de nos jours. Je me souviens personnellement quand j'étais à l'école et que nous avons produit une version modernisée de la pièce de théâtre du XVIIe siècle, "The Tempest". Nous avons passé beaucoup de temps et d'efforts à la conception des costumes et le résultat a été très impressionnant. Nous avons même gagné un prix pour les costumes que nous ...